Zanele Muholi

Muholi usa la fotografia come strumento politico per ridefinire - attraverso la produzione di stereotipi - le nostre idee sul colore della pelle, sul genere sessuale, sulle questioni sociali che ancora oggi creano confini e barriere

Mari Katayama

Katayama nasce con una malattia genetica alle tibie e a una mano che, invece di possedere le cinque dita “normalizzate”, risulta divisa in due. Lavora sul suo corpo trasformandolo in una vera e propria scultura vivente sul quale costruire delle protesi decisamente più creative. Utilizzando pizzo, conchiglie, perle e cristalli di Swarovski, infatti, Mari realizza col suo corpo delle composizioni, che contemplano anche delle estensioni dei suoi arti, per poi fotografarle.

Robert Mappelthorpe

Robert Mappelthorpe, grande nome della fotografia, si è sempre autoritratto con grande maestria, giocando sulla provocazione, sulla scoperta di sé, sul racconto della sua trasformazione identitaria. L'autoritratto in cui tiene fra le mani un bastone a forma di teschio l'ha scattato pochi giorni prima di morire di Aids, raccontandosi fino all'ultimo istante. 

Shirin Neshat

Le opere di Shirin Neshat, pongono in relazione la religione islamica, il femminismo, il rapporto fra i sessi e il desiderio di espressione. Le sue opere sono un varco di luce contro pregiudizi e contraddizioni. La sua azione performativa consiste nello scrivere sulle sue immagini, in calligrafia, parole di grandi poemi iraniani.

Juno Calypso

La giovane artista londinese Juno Calypso ha dato vita ad una galleria di personaggi femminili che affrontano con sarcasmo e ironia i cliché legati alla donna contemporanea. Inducendo ad una riflessione dai contorni molto seri. 

Antonio Pulgarin

Fragments of the Masculine è un progetto di Antonio Pulgarin che utilizza la fotografia e il collage fotografico per creare opere che affrontano i temi dell'identità culturale, della memoria e dell'identità di genere. Il tentativo di affrontare il tema del 'machismo', caratteristico della cultura sudamericana, per ridefinire un immaginario e fare riflettere sull'identità maschile. 

Amalia Ulman

Nel 2014, l’esperimento di un’artista argentina su Instagram diventò virale. Amalia Ulman, classe 1989, aveva convinto i suoi 90 mila follower di essere una vera influencer, grazie a un sapiente mix di foto e video che ritraevano un lifestyle lussuoso e la finta ricerca di una fama da ‘IT girl’ nella competitiva città di Los Angeles. Come poi ammise la stessa Ulman, quattro mesi dopo, tutti i post erano stati costruiti a tavolino, per una performance dal nome Excellences & Perfections che è stata anche esposta alla Tate Modern di Londra.

Andi Schreiber

Andi Schreiber con il suo lavoro Pretty, Please vuole riflettere sulle trasformazioni del corpo e sull'incapacità di se stesse, e del mondo, di accettarle, perché il culto della giovinezza attraverso il filtro mediatico sembra regnare indiscusso. Schreiber usa allora l'autoritratto come strumento per parlare di sé, per accettarsi, e soprattutto per affermare il suo diritto ad essere guardata. 

Claudia Amatruda

Claudia Amatruda è foggiana e ha 23 anni. Quattro anni fa la sua vita è cambiata non poco quando ha ricevuto una diagnosi parziale riguardante il suo stato di salute: neuropatia delle piccole fibre, disautonomia e (forse) connettivopatia ereditaria. Si tratta di una malattia rara, alla quale si è ispirata per l’ultimo suo progetto “Naiade“.

Chiara Cordeschi

Chiara fa uso a dell’autoritratto fotografico o della proiezione di sé in collage, sculture, materiali d’archivio e altri media, mettendo in scena azioni sovversive volte a indagare l'identità femminile e i retaggi del nostro mondo. L’uso del suo corpo è performativo, vicino alla body art e alle avanguardie femministe anni Settanta.

Laura Aguilar

Le sue opere consistono principalmente in ritratti, in particolare di membri di gruppi sociali di solito invisibili nelle correnti della cultura ufficiale: lesbiche di origine sudamericana, coppie afroamericane, persone obese. Il lavoro con i soggetti da lei intrapreso prevede la collaborazione fra fotografo e modello, in modo da annullare la differenza di "potere" fra chi è dietro l'obiettivo e chi davanti, secondo la tradizione del documentario sociale.